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妙造自然  神超理得——杨小强国画艺术的审美追求

2019年2月25日 - 传统艺术
妙造自然  神超理得——杨小强国画艺术的审美追求

不仅仅是作文一定要革新

写意画正是用简短的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上,纵笔挥洒,墨彩飞扬,较工笔画更能突显所描写景物的风采,也更能一向地公布作者的情愫。写意画是在漫漫的法门实践中逐年形成的,其汉语人出席绘画,对写意画的朝梁暮晋和进化起了主动的职能。写意画主张神似。写意画珍爱用墨。

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谈一谈中国画笔者撰文中的几点体会。中国画以前于今受道家军事学思想影响,虚静是是华夏绘画创作涉及的要紧前题,虚静是道法,是禅意,它有诗一样美的显现形势。无论从思想到审美进程,必须在三思而行的前提下进展剖析论证达到落笔前胸有成竹,无拘无缚的本来状态,从而达到艺术的万丈境界。作为一名画家务必持有三分技巧、三分感触、四分文化知识,所以博学多才吸取知识是画家的首选进度,从而才能做到随心随意所画、大胆落笔来达到艺术创作的参天境界。

写意画是在漫漫的方法实践中渐渐形成的,其中文人加入绘画,对写意画的形成和进化起了积极性的意义。相传宋朝王维因其诗、画俱佳,故后人称她的画为“画中有诗,诗中有画”,他“一变勾斫之法”,创制了“水墨淡,笔意清润”的破墨山水。董其昌尊他为“文人画”之祖。五代徐熙先用墨色写花的闲事蕊萼,然后略施淡彩,开创了徐体“落墨法”。之东魏朝文同兴”四君子”画风,西汉林良开“院体”写意之新格,东汉玉田生善用浓墨浅色,陈白阳重写实的水墨淡彩,徐青藤更是奇肆狂放求生韵。经过长期的办法实践,写意画代已进入全盛时代。经八大、石涛、李、吴昌硕、齐渭青、朱宣咸等发扬光大,近日写意画已是影响最大、流传最广的画法。

柯沛鸿助教

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写意画主张神似。董其昌有论:“画山水唯写意水墨最妙。何也形质毕肖,则无气韵;彩色异具,则无笔法。”明朝徐渭题画诗也谈到:“不求形似求生韵,依照皆吾五指裁。”

神州写生艺术历史悠久,渊源流长,经过数千年的不断丰硕、创新和进化,以瑶族为主、包罗少数民族在内的美术师和匠师,创立了富有鲜明民族风格和五光十色的花样手法,形成了独具中国代表的绘画语言连串,在东面以至世界艺术中都有着紧要性的身价与影响。

盛名国音乐大师、书道家杨小强

墨分五色、浓淡干湿,淡墨难用、但中国画淡墨具佳,用好墨色关系是中国画一种特别属性,运用文人画简疏的用笔到空灵的调头,使心灵拿到净化,才有所体会到大自然自然合协的深境。回顾提炼,凝聚成周密理想的艺术形象。《论画析览云》所言:山川之气本静,笔噪动则静气不生,林泉之姿本幽,墨粗疏则幽姿顿减。

写意画重视用墨。如徐渭画墨牡丹,一反勾染烘托的表现手法,以拨墨法写之。南齐吴镇论画有云:”墨戏之作,盖都督词翰之余,适近日之兴趣,与夫评画者流,大有氤氲。尝观陈简斋墨梅诗云:’意足不求颜色似,前身相马九方皋。’此真知画者也。”

中华写生的野史最早可追溯到原始社会新石器时期的彩陶纹饰和岩画,原始绘画技艺虽幼稚,但已明白了启幕的模样能力,对动物、植物等情事形态亦能抓注首要特色,用以表达先民的信仰、愿望以及对于生活的鼓吹装饰。

小强的山水画创作成果越发杰出。他生长在大方的莱茵河襄阳市的长阳县,他朝思暮想考察家乡的明丽风光,并在三峡地区游观写生,将风景景物的当然构造特点和笔墨方式语言的表明结合起来,探索出单身的水墨方式语言。中国最早的景点画散文为南朝刘宋时代宗炳写作的《画山水序》,宗炳一方面强调山水画画大师要“身所盘桓,目所绸缪”,深切大自然中“以形写形,以色貌色”,另一方面也要“应目会心”“神超理得”“披图幽对,坐究四荒”。

既使在中国画写实的不一样日常处理格局上(无论是人物风景)严守笔墨汗暢淋漓的表征,也要吸取一些天堂的描绘艺术,此前作者是画水墨画的,从接触国画让作者意识中西画有广大一般协條、合协包容的事物在其间,无论在层次色彩块面关系上都以足以借鉴的,中国画的散点透视不是一尘不到的定律,所以作者的著述在透视及层次方面就持有借鉴。

写意画强调笔者的个性发挥。衡阳八怪以“怪”名世,作画不拘常规,肆意涂写,并以3个”乱”字来展现他们的背叛精神。郑板桥曾招亲:”近代生人(民道人)、清湘(石涛)或浑成或奇纵,皆脱古维新特立。近年来禹鸿胪(之鼎)画竹,颇能乱,甚妙。乱之一字,甚当体任,甚当体任。”(《郑板桥集补遣》)金冬心画竹也是喜”乱”,曾言:”用焦墨竿大叶,叶叶皆乱。”写意画多以书法的笔法作画,同时写意车的用笔也大幅度地丰硕了书法的表现格局,所以写意艺术家多半是书农学。如郑板桥擅长书法和描绘,相互参融,以画法作书,创燕体间于行楷之中“四分半书”,又以书法的笔法作兰竹,风格明快劲峭。清人蒋士铨评曰:“板桥作字如写兰,波磔奇古形翩翩;板桥写兰如作字,秀叶蔬花见姿致。”

华夏绘画「可行、可观、可游、可居」概念来源于清朝书法大师郭熙画论,演说了观念山水的造境观。而本作挑战东方平面水墨此一幽深意境,以无胜有,空甚于实,虚多于形的心理,同时也经过壁画里文人式的上空维度感,创设追寻虚空的沉浸体验,隐喻虚拟实境里的行、观、游、居的悬空飘渺。

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先人曰:疏则行马、密不透风。虚实松散、相比较呼应关系及黄金分割上严峻把关。那也是本身画面构图的为主尺度。在水墨用线与积墨破墨块面关系上取得和谐统一,来杼发自个儿的内以感情,曲直疏密黑白关系都要相互对应兼容,那也是写作中所不得草率的作业。

写意画是融诗、书画、印为紧密的方法形式。包头八怪之一的李,喜在画上作题跋,长长短短,纵横交叉,使画面更是充实,也使气韵特别舒畅(英文名:Jennifer)。“画不足而题足之,画无声而诗声之,相互为用”(葛金《爱日吟庐书画录》),既反映了李绘画的其实,也展示了写意画的主导特点。近代吴昌硕、齐纯芝也是兼此四绝的艺术世家。那种手段在语文中也有拔取到,可以用来形容人物,通过描写人物的性子、气质来形容1个人。

有关中国画“与世界接轨”,画界有着各样争议。有一句话:“固然民族性的方式内容与表现方式是2个美术家安身立命的底子,但要使文章确实具备’跨文化’的肥力和国际影响力,就必须在内容与格局上与世界接轨。
”作者再三把文章看了多遍,预计那里所说的“跨文化”大概是炎黄写生应有西方绘画成分的意味。

五代美术师荆浩在《笔法记》中指出“搜妙创真”,汉朝作家司空图在《诗品》中则说:“妙造自然”。这么些理论告诉我们,一方面画画大师要细致地旁观自然风光,另一方面要应目会心,感物咏志,神与物游,悉心体悟自然风景的本真,离形得似,神超理得。小强在攻读观念国画的历程中,不断体悟中国画的审美精神,并且自觉运用到山水画的作文中。

画花鸟画构思前题是,娇而不噪、媚而不俗、似像非像、禅灵空清的见地风格,所需表现的物像要人性化,以夸张放大的当然心绪,来施放自已的神志认识,打破古板,不失古板,来创建和谐的绘画风格,在本身的小说中会有多样皱法出现,也是自家绘画中的一种艺术。墨不负小编,墨将许自个儿!

工笔山水画

自作者的见识是,一个国度的学问是中华民族精神的标志,是不容许无限制改变的。几千年来形成的中华文化源源不断、一脉相通。它在价值观中突破、在价值观中发展,那种发展是不能爆发剧变的。西方抽象派借鉴了中国画的写意方式,但并不曾动摇他们本国的重心绘画方向。大家也绝非耳闻哪位国家的艺术家把壁画、水粉画等转移为中国画的情节与情势,而只是有个别美术大师的绘画风格对国画有所借鉴。

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 前年1月秋季涌泉小说

五代石恪的《二祖调心图》即以狂草的笔意,画出深具禅意的著述,到了东魏的书法家梁楷发展减笔人物画,开拓新风气,而且创制了大笔泼墨法,成为写意花鸟画的代表性美术大师,其文章《泼墨仙人图》、《青莲居士行吟图》等皆运用豪放而简单的笔墨,生动的显示出人物的神韵。近代自三亚八怪以来,也有好多拿手水墨工笔人物画的书法家,渐渐形成中国人物画的一个首要时髦。

中原书法家应听从中国画底线,把国画传承好,让它世代矗立在世界艺术之林。中国画的内容和式样不可动摇,也不可以动摇;一旦改变,中国画将无法称为“中国画”。

荆浩曾提议“法天贵真”,实际上中国山水画是很尊重写生的,所谓应物象形,随类赋彩,也有写生图真之意。写生更是20世纪中国山水画创作的主要途径。黄宾虹、傅抱石、李可染、张仃、关山月等豪门,均在写生中为山水画立异与革命作出重大进献。杨小强受宋朝画论影响亦受现代国画大师启示,特别强调在宇宙空间中实地写生,搜尽奇峰打草稿,积极投入写生。

 

写意山水画宜采取生纸,平常先以炭笔在画纸上轻轻钩画概况(如已烂熟,则无需用炭笔钩概况),然后蘸墨先画紧要的线,涂上大的墨色面渐渐深化,再画次要的线与色面,尽量避免用琐碎的笔墨,避防破坏全部统一。在生纸上画画,一互失败了就很难修改,故用笔用墨时,必须考虑整体的调和该强调的地点(如眼睛)必须画得绘身绘色。用墨画后,再上产色,着色燎应慎重,依据人物的协会、明暗的涉嫌来抒发彩色,才能充实际情形调的变化,活生生地显示人物的动感和表情。

中国画内容的风味是将发现融入物象中,而其格局特点是用“似与不似”的物象浮现意识。中国画固然提倡立异和进化,但它也呼吁重视古板,追求笔墨语言的深浅。而近日,有个别音乐大师只要牵涉到立异、发展,就把西画情势只怕与国画不合格的画种的一部分所谓“技法”嫁接到中国画上,作出来的画既没有笔墨武功,也错过了古板中国画的出色,并且缺乏民族特色。这么发展下去,很简单将中国画引向歧途,也很不难使美术大师自己迷失方向。

近几年他画了一批写生为根基的山水画或景物画。其代表作有立轴《军嶺晴云》《清江方山》《西沙古渡》《龙门春秋》《方山石林》等及横幅《鳖渚渔歌》等,其创作烟林清旷,峰岭幽远,笔墨精纯,意境高古。这么些作品将线条运用和墨色点染相结合,或浓墨积染,或淡墨书写,明晦虚实,层次鲜明,气韵周流,神彩顿生。另一对方形构图文章,运用水墨和白灰古金色,表现江南润泽的光景景物,或高山巍峨,或山溪曲回,或农村院落,或林深谷幽,随意写来,著手成春。那批创作,平淡天真,尽展江南优秀风光,一画一境,自然天成。这是小编在想到山水和探究水墨语言,达到较高境界后,才能创作出的上品佳作。

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写意人物画

齐纯芝画水中的鱼,没有一点颜色,用一根线画水,却使人观望了河流,嗅到了水的浓香。真是了不起的画迹!有个别画看上去空空如也,其实却含有着全部。中国措施为世界首先。
”中国画之所以得到如此高的赞美,就在于它们把笔墨发挥得不可开交,把写意精神展示得不亦乐乎,把一代精神展现得痛快淋漓。

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写意花鸟画是中华民族的历史观艺术之一,是讲求内在精神修养,气韵和意境情趣的观念方法。是以惊人归纳、洗练为特色,不苛求工细致微,而是用简易的笔墨,总结的语言求其大形、大神、大气、大质、大势、大趣、马虎绪,有着鲜明的艺术风格、独特的审美规律及非凡的笔墨语言和显现技法,花鸟画最初只是作为人物画的配景出现的,孙吴开端,花鸟画才独立成科,成为中国画的一方面不可缺失的大旗。

中国画之所以能为雪佛兰接受,是因为它的心性指归的「至善」。既然是养心修身之术,什么人都不会排斥,是性子的急需。面对宋人山水,可游可居、可静心畅神,坐游万里、精骛八极,进而进入一种恬淡虚无,精神内守的情景,也即「入静」的场馆。老子说:「静胜躁,寒胜热,清净以为天下正。致虚极,守静笃。万物并作,吾以观复。」中国画正是令人静下来的措施,它不突显战争,不突显血腥,不显示残酷,也极少表现焦虑。它追求至静至远,调和天人。那种措施观念源自老子思想,无所谓消沉积极。后天生人的生存环境中,生态恶化,空气污染严重、社会压力那么大甚至有人会跳楼,中国画不啻是一剂镇静剂,是慰贴人心的良药。

杨小强大写意荷花,受到南宋八大山人和现代大写意花鸟书法大师李苦禅的震慑,表现出荷花的丰采及其内涵精神。小编或淡墨线条画出水雾中的荷梗,或大笔挥写,铺成荷叶,前者带有雅静,后者奔放华彩。另所画雀鸟虫鱼,亦生动成趣。小强笔墨得益于书法。辽朝张彦远在《历代名画记》中强调,善画者多工书,书画本同而异名。宋元先生画,器重以书入画。书法用笔对绘画造型与方式结合表述紧要功用。小强深知此理,认真锤炼书法,他投入中国书墨家协会,还出任襄阳市书协副主席,他的甲骨文、大篆、草书和小篆都有特点。楷体笔力劲健,楷体秀丽工整,黑体线条流美,节律感强,陶文结体宽博,圆转浑厚。

在华夏绘画门类中,花鸟画所描写的对象相对来说是相比单纯的,在形象的培养上有着比较大的自由度,初学中国画者往往先从花鸟画入手,特别是小孩,只要有趣味并稍加学习,一点也不慢就会画出一副象样的花鸟画来,但花鸟画的始末题材极为常见,各类花卉、蔬果、景物、鸟、鱼、虫、各个动物等皆为表现的限定以内,要想画出有较高艺术水平的创作,除了熟稔地明白用笔用墨技法外,还要了解不一致对象的结构特征、差距季节的形、态、神及色彩变化,意趣意境的变现,“灵性”的醒悟,那就要求多观察、写生,手中积累多量的素材,才会一箭穿心。

醉翁《盘车图》曰:「古画画意不画形,梅诗咏物无隐情。忘形得意知者寡,不若见诗如见画。」可以「忘形得意」是很少的,意是大概,但又是精神实质。美在其间,蕴藉多致,歌声绕梁,画尽意在;故初平平而终见妙境。若夫风骨嶙峋,森森然,巍巍然,如高僧隐士,骤视若心如铁石之外,或干燥天然,空若无物,如木讷之士,平时人必掉首弗顾:斯则必神专志一,虚心静气,体面深思,方能于嶙峋中见出壮美,平淡中辨得隽永。唯其藏之深,故非浅尝所能获;惟其蓄之厚。故探之无尽,叩之不竭。
」那段话对国画认识之浓密。

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临摹与写生,是花鸟画学习的两门必修之课,缺一不可,临摹是为了求学前人计算出来的点染语言和技法技巧,是以学习古板为主,称为“师古人”,初学者从临摹开首,可在短期内“依着葫芦画成瓢”,不但学习笔墨的诀窍,还便宜初大家对国画这一款式的接头,还是可以体会到造型的点子,是学习花鸟画的三个近便的小路,唯有经过一段时间的描摹攻读,才能动用中国画特定的笔墨方式和技法,百发百中地去表现对象。临摹有对临、背临、意临,无论那种形式,都应在挥洒从前“读画”,即分析、揣摩外人的著述,以达到“胸有成竹”,方能“下笔有神”。

自作者认为艺术没有改造难点,也未尝复古难题,「艺无古今」不是自己说的,是Sheikh说的。艺术无古今新旧,唯有巧拙。
《古画品录》云「迹有巧拙,艺无古今」。东西不要二元对立,古今也不必二元相持,非此即彼的判定,使大家怀疑了贴近二个世纪,做了诸多傻事。黄宾虹,互换了东西,也联系了古今,那正是方法的精神。

小强将书法用笔潜入绘画之中,使其风光画花鸟画线条清劲有力,节律感强,可谓骨法用笔。荆浩《笔法记》提议绘画六要,即气、韵、笔、墨、思、景。墨被波及“法”的冲天,小强越发强调墨的应用,其山水画有的咬文嚼字,画面以线勾勒山石,用淡墨敷染山体,画面明丽清敦。另一对景象和花鸟文章,用墨积染,使峰峦起伏、山体浑厚,表现出大山奔涌之势。而有个别花鸟小说,用笔即兴挥写,舒张豪放,得自然之理,尽草木鸟禽之性!小强文章书画互渗,相反相成,其书画总体风格清敦遒劲,如行云流水,自然天成。其风光文章在观感自然的底蕴上,再经营地点,举办构图,安插空间层次,用精美的笔墨和童真的办法心境,图形赋色,妙造自然!其小说创制出静谧清幽、淡雅闲适的审美境界,展示当代文人水墨画的新的法门水平!

写意人物画

中国画最高境界正是「自然」二字,是因为「天人合一」的极端理想形成了本人的原理。中国画论没有「立异」那两字,有传承、继承、独到。人的基因有反差,淮确地表述自身,个个都「独到」。正确地精晓前人的聪明,又能够在丘陵自然中有投机的觉悟,便会「独到」,真实地发挥了友好,肯定是新的,不是「创」的,也不是「求」的,是流出来的,下意识的,是「大功告成」,「刻意」、「苛求」,终不是高境。

杨小强先生绘画创作取得可喜新的结晶,是水墨画创作中的新的取得,祝愿他在花甲之后,再接再砺,不断攀登中国书画创作的巅峰!

山水画的画法是写实的又是意象式的,具有表现性。从实质上是用写实手法以求达到“极貌以写物”的境界。表现山川云树的质量感、空间感及季节与风雨雪等境况变幻之美,是山水画画大师潜心探求的显要课题。可是中国山水画的画法不是天堂风景画的照相式纯摹写当然,山水画中的山川云树都是经过画师主观意象加工的产物。正如山水画大师黄宾虹所说:“山川自然之物,画图人工之物。”山水画福州川云树是画师依据自然打造的胸中丘壑。所以,历来有培养的山色书法家多数是针对性“外师造化,中得心源”的振奋,不断追求自然奥秘,捕捉山情水意,锤炼表现格局和描绘自个儿天性的办英语言。山水画与其连串古板绘画及书法一样,结构简单而品质丰硕的毛笔及水墨是最紧要工具质地,且音乐家多有书法造诣,从而形成景象画以线条水墨为重的笔墨技巧表现形式,为了主观心思表明,重笔情墨趣和笔墨方式的可歌可泣力量。屏弃削弱自然光景及自然色彩的刻意追求,创立了散点透视和三远法构景方法,以及以少胜多的统揽程式,以求主观感情表明的无限和“意境美”的成立。营造激发共鸣的画中境界,是山水画中之魂。它浮现了人和自然美的涉及,反映了自然规律和措施规律的辩证关系。

在世界日趋形成“地球村”的新事势下,中国艺术家首先应考虑怎么着在价值观底蕴上适应新时期的迈入特色,把国画的原形和振奋渗透到国际上,影响全世界,而不只怕让西方绘画把国画吞没。

                                                                       
  陈池瑜

意境欣赏

唯独,“与社会风气继续”“形成国际影响”并不是用净土绘画改造中国画,并不是文章中富含西方绘画成分正是“国际化”,而是应当有隆起的国画成分、强烈的民族意识以及在肯定水平上象征中华文化博大精深的底蕴。在那个前提下,把国画推向世界、让中国画影响世界才是未可厚非的笔触。

二〇一八年7月23日芒种于北大园

Sheikh的六条标准“六法”,它们分别是:① 、气韵生动;② 、骨法用笔;三 、应物象形;肆 、随类赋彩;伍 、经营地方;陆 、传移摸写。这里对六法的解释为:气韵生动:指创作上宗旨显著,表现实在,形象鲜活。骨法用笔:指描绘形象上的文笔与线条。应物象形:指采纳难题的合度,观望与描绘对象要深刻细致与不易。随类赋彩:依据不相同的抒写对象,准确而需求的著色。经营地点:指题材上的精选与公司,画面的思量与配置。传移摸写:指接受前人的观念。当然,欣赏是带着一代的意见的,人们的欣赏趣味也颇具时期性,在写生的表现方法上不相同、欣赏者也会指出差距的欣赏需求,书法家本身欣赏画的时候一般器重技巧,而欣赏者是为了丰裕精神生活,锻练情操,那么欣赏就偏重于画的始末及感染力,不管是从哪一点启程欣赏画,都须要久看细看,用一种研讨的意见来看,才能收看它的神妙,达到欣赏的目的。有欣赏经验的人都精通,有的画初看映像不错,还想再看,但看了四回今后却会觉的那幅画没有啥样看头,也部分画初看犹如平淡,但看了两回现在,你就会发现它有添加的内在美。在观赏中国写意画时要把握以下多少个特征,如此才会从中得到艺术的享用。

世界精通、接受中国画吗?作者想超过3/5旁人是不清楚、不收受的。他们并没有像我们把西方绘画搬入课堂一样对国画那么崇拜。中国画从笔到墨、从点到线再到面、从合理物象之“第1自然”到中国画画画大师创作出的“第叁本来”,都有其独一无② 、无可取代的表征。中国画以笔、墨、纸、砚作为表现工具所创造出的美术史出现过多少座山上和无数次辉煌。大家是否认真考虑过将那熠熠生辉的教程在天堂的图案课堂上展开渗透和助教?小编想,徐寿康先生在世时,一定考虑过那么些题材。近来,大家不只怕因为宣传工作做得不成就、语言不通、要求“与社会风气接轨”就急着往南画靠拢、急于变更中国画的故事情节和方式,甚至大致用西画代替中国画,让它堂而皇之地进去全国性中国画展览的佛寺。

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立意

中国画是新滋事物正在蓬勃发展世界的显示,是带有经济学和聪明的。它与天堂绘画是两座并峙的法子高峰。而中国画的笔墨、气韵、意境、格调是天堂绘画难以达到的。要保持那点,须要以古板为底蕴。

资料转自国美学家

当你看画的时候,首先打动您的是它的厉害是不是生动,第三印象很主要,如感到好才使您精心的看下来,深远地钻研下去,倘诺一幅画给您的记念是呆板的,它怎么能吸引你吗?立意生动是一幅画给人的一种总结感觉,以玩味的角度来看,所以能被一张画所感染,是因为它的内在美,而那种内在美是通过方式的美表现出来的。

两次三番和进化是国画的大特色。将中国画传承下来,把它再次推向巅峰,是现代美术大师不可推卸的职务。齐纯芝、徐寿康、刘海翁、潘天寿、大千居士、傅抱石、李可染等大师对中西绘画作了深入、系统、科学的比较和探讨,提出了众多精辟的见解。他们既是甲级的美术大师,也是一等的理论家。而他们在中国画创作上无一不是立足传统,并在不相同水平上搜查捕获西画营养的。需求留意的是,他们并不曾改动中国画的故事情节和方式,却把国画推向了更高层次。

( 摘录《妙造自然  神超理得——杨小强国画艺术的审美追求》                 
   
我陈池瑜:北大大学美术高校讲授、硕士生导师、管理学大学生,中国措施学理论研究所所长,享受国务院政坛特殊津贴专家)

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